Выставка работ Андрея Ремнёва работает в Доме Озерова

"По пути и кстати. Коломна" – так называется выставка заслуженного художника России, члена-корреспондента Российской академии художеств Андрея Ремнёва. Она работает в Коломенской картинной галерее "Дом Озерова". А в минувшую пятницу ценители прекрасного могли встретиться с автором представленных полотен. Более ста картин, написанных заслуженным художником России Андреем Ремнёвым, сейчас можно увидеть в экспозиционных залах в Коломенской картинной галерее "Дом Озерова". В своем творчестве автор искусно соединяет элементы древнерусской иконописи со стилистикой российской и зарубежной живописи XVIII столетия. Вглядевшись в героинь полотен, пожалуй, можно заметить и влияние на художника эпохи Возрождения. Такой необычный стиль сложился у автора ещё когда он учился в Суриковском институте в мастерской Евгения Максимова – ученика Клавдии Тутеволь.

- Уникальность нашей мастерской заключается в том, что это преемственная связь, непрерывающаяся связь от основателя этой мастерской монументальной живописи Александра Дейнеки. Клавдия Александровна была его учеником, Евгений Николаевич учился у Клавдии Александровны и вот, собственно, я у Евгения Николаевича. И наверно всё, что я сейчас делаю это результат той атмосферы, каких-то взаимных контактов с учителем и средой. Во-первых, очень важно, когда ты учишься и тебя окружают единомышленники.

Простые и одновременно сложные полотна мастера полны символов, разгадка которых вроде бы лежит на поверхности, но, когда пытаешься увязать их в единую картину, оказываются намного более многогранными. Они едины, но в то же время каждый говорит за себя.

- Конечно, люди, которые приходят на выставку Андрея Владимировича, они прежде всего попадают в сказку, сказку добрую, хорошую. И я думаю, когда смотришь на работы – всегда какая-то тайна, и это приятно, и, скажем так, наверное даже нескучно.

Андрей Ремнёв работает в традиционной технике многослойной живописи, подобно мастерам-иконописцам, он применяет натуральные пигменты, стёртые вручную на желтке. Вдохновение на создание уникальных творений автор черпает из самой жизни.

- Каждый по-своему пытается свидетельствовать о том, что его окружает. Можно очень конкретно современными образами мыслить. Я для себя не вижу той энергии, той частоты и ясности в образах сегодняшнего дня – они для меня, некоторым образом, случайны. А если говорить о том языке, который я выбрал он в некотором роде он иносказательный, символичный язык, и в то же время, мне кажется, я ни разу не слышал о том, что я несовременный художник. Я и в Европе об этом слышал, и здесь меня считают очень современным.

В Коломне автор во второй раз. И, как он признался, на его полотнах можно различить местные пейзажи.

- И для меня самое главное, как для любого художника, это изображение пространства. Это единственный. Несмотря на то, что мы рисуем глазки, носик, портреты на само деле источником воздействия на зрителя является изображение пространства, пусть даже самого камерного, которое просто окружает, допустим, голову модели. Это всё может быть. Но это единственный источник впечатления для зрителя. Мы не всегда отдаём себе в этом отчёт, но, когда ты занимаешься ремеслом, понимаешь, что это главное. Если ты не решил вот этой задачи, то рисование деталей оно бессмысленно. И поэтому Коломна для меня в этом отношении близкое пространство и так даже на карту посмотришь: две реки сливаются, всё как мы любим.

Выставка "По пути и кстати. Коломна" будет работать до 26 октября.